Pérez Celis fue un
artista igualmente virtuoso en varias disciplinas dentro de las artes
plásticas. De hecho, es reconocido por sus pinturas, sus murales, sus grabados
y sus esculturas, entre los muchos modos de expresión que fue probando. Las
corrientes con las que se identificó y sus distintas etapas como artista
tampoco fueron homogéneas, aunque su naturaleza vanguardista fue siempre una
constante.
No es mi intensión hacer referencia exhaustiva a la obra de este prolífico autor, sin embargo me interesa transcribir textualmente su pensamiento respecto del mural:
"Un mural, va mucho más allá de un adorno que se pone en una pared: es el testimonio espiritual y cultural de un pueblo, de una época y de la gente. No solamente del artista que lo realizó, sino de los que lo posibilitaron. Además siempre es una obra para la comunidad, como en el caso de los murales del estadio de Boca Juniors o de la Universidad de Morón"...
Se trata entonces de un artista que ha dejado su huella en
innumerable cantidad de obras, desde pinturas hasta publicidades, pasando por
instalaciones, retablos, esculturas y grabados, entre otros formatos. En todos
los casos recurrió a distintos materiales –óleos, cajas, alambres, desechos–,
para construir desde la mezcla y el fragmento: así logró ser violentamente
contemporáneo, representar lo local, en plena consonancia con la cultura de los
más importantes centros artísticos de Europa y Estados Unidos, los espacios
desde donde emanaron las vanguardias, que fueron reutilizadas en el contexto
latinoamericano, pampeano, porteño para representar la identidad regional. Esa
conjunción fue la marca distintiva de Pérez Celis, quien nutrió su obra,
principalmente, de las temáticas del imaginario popular porteño, como el
tango/Carlos Gardel/Astor Piazzolla, el fútbol, la cruz y la Misa Criolla, el
obelisco y Jorge Luis Borges, entre otros símbolos.
Tomado de: Pérez Celis, mi padre. Por María José Gabín y EducAR.
